原始母带:IM 37800发行年代:1983年3月1日录制地点:RCA Studio A,纽约录制时间:1982年2月8日[1]; 1982年2月8/9日[2]; 1982年2月9日[3]; 1982年2月10日[4]; 1982年6月30日 & 7月1日[5/6]制作人:Glenn Gould & Samuel H. Carter叙事曲这一体裁,发展到19世纪,是一种音乐性和文学性的结合体,灵感来源于民间歌谣、历史传说,或者诗歌(尤其是德语、英语)等。肖邦的叙事曲甚至被喻为诗句。但是勃拉姆斯的叙事曲,是属于“绝对音乐”的。他的四首叙事曲中只有一首是有标题的,就是D小调第一钢琴叙事曲。他的这首叙事曲取材于讲述儿子弑父的苏格兰叙事诗《爱德华》中的一段母子对话。母亲:“爱德华,你的剑为什么被血染得这样鲜红?”儿子:“我杀了我的秃鹰,因此我陷在悲痛中。”“你的秃鹰的血不会这么鲜红,儿呵,你从实招供。”“噢,我杀了我的红色鸟,因为他太傲慢。”曲子以饱含命运悲剧性的动机开始,结尾处戏剧性地再现。D大调第二钢琴叙事曲以抒情段落开始,“气氛变为似乎是少女在叙说她像梦一样的憧憬”,与中间的戏剧性段落形成对比。B小调第三钢琴叙事曲则被命名为“间奏曲”,在整个四首叙事曲中充当着谐谑曲,也有一个突出的中间段落。勃拉姆斯将他的内心在B大调第四钢琴叙事曲里展露。虽然此曲显示出舒曼的影响,但更矜持与凝重,显示出这位大师的成熟风范。勃拉姆斯1797年为钢琴而作的《两首狂想曲》OP.79,是最能代表他的风格的钢琴名曲之一。虽然标以“狂想曲”之名,但他的狂想曲阴郁沉重,全都是用小调写成的,非常规整。第一首B小调狂想曲以反复和结尾B大调的终端表现了热情;第二首他采用了奏鸣曲式,但并不是四平八稳的,从一开始就使用了抑扬顿挫的主题,但压抑的本质持续到了结尾。格伦·古尔德,加拿大钢琴演奏家, 1964年以后停止公开演奏,转向录音。自幼随母亲学琴,后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业,成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时,与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演,弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》,一举成名。他演奏的曲目相当广泛,但以演奏巴赫乐曲闻名于世。金八天国无码
专辑简介:格尔德·沙勒(Gerd Schaller)与节日管弦乐团(Philharmonie Festiva)的《布鲁克纳交响曲系列》的现场实况录音,带来了1891维也纳版本《C小调第一交响曲 WAB 101》,采用现场实况录音带来澎湃的音乐力量,让你更能投入乐曲当中,更具感染力。这部作品以第一小提琴上极其柔和、同时显得有点突兀的附点节奏进行曲音调开始,圆号紧接着回应。轻柔歌唱性的第二主题分为两部分,首先由第一、二小提琴奏出第一部分,然后圆号、大管接奏第二部分。一个十分富有英雄气概的段落将乐曲引入到一个引用了著名的“汤豪塞”序曲的弦乐片断的部分。持续引用“汤豪塞”的音调是这个乐章中唯一可以看到瓦格纳的影响的地方。乐章的展开部分没有使用主部进行曲主题的材料,直到逐渐转入再现部这个进行曲音调才再次出现。第二乐章以即兴风格的段落开始,带有一种探索的意味,这里我们听不出明显的旋律和明确的调性,直到一个舒伯特式的华彩出现才将基本调性明确为降A大调。在布鲁克纳的作品中舒伯特的影响总是被过低的估计。一个富于变化的歌唱性旋律出现在第一小提琴上,伴以中提琴的五重奏将乐曲引入到一个扩展部分——这个部分出现在主调上,3/4拍。再现部分回到了4/4拍,并进行了大量的装饰,这时候舒伯特式的华彩由圆号奏出,后接由第二小提琴组奏出的五重奏。强有力的谐谑曲原创性不是很强烈但仍是典型的布鲁克纳风格,美丽的三声中段和前后两段谐谑曲一样有令人难以忘怀的号角之声。辉煌壮丽的终曲对弦乐演奏者有很高的要求。这个乐章用传统的热闹方式开场,随后出现第二个旋律,这是一个柔和的切分旋律。展开部篇幅长大,主要展开主部的材料,这正好与第一乐章的展开部形成了对比。指挥家简介:格尔德·沙勒,德国指挥大师,1993年于“汉诺威国家歌剧院”展开其璀璨的音乐事业,1998年起担任布朗施维格国家歌剧院的首席指挥,2003-2006年期间出任马格德堡剧院音乐总监,与此同时他还与多个世界级乐团合作,备受乐界热烈拥戴。
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